Fotos profissionais: como escolher um fotógrafo?

Em Dicas de fotografia por André M. Coelho

Com a recente revolução da fotografia digital, tornou-se cada vez mais fácil para os entusiastas não qualificados colocarem as mãos em uma bela câmera com potencial profissional e se intitularem fotógrafos profissionais. Isso aumentou o jogo de fotógrafos em todos os lugares porque a competição se tornou muito acirrada. Para aqueles que tentam encontrar o seu fotógrafo mais adequado, no entanto, tornou-se bastante difícil encontrar os melhores profissionais. Se você precisa de um bom fotógrafo para fotos profissionais, os critérios abaixo te darão uma boa noção para fazer a escolha.

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Fotos de profissionais começam por boas referências

Isso parece bastante simples, mas você não pode bater as referências boca a boca. Pergunte aos seus amigos se eles conhecem um bom fotógrafo. Mesmo que eles tenham uma ótima foto na parede, você logo descobrirá se eles tiveram uma boa experiência, se o custo foi exagerado, se o fotógrafo era bom com as crianças, etc. Fotógrafos ruins não podem sobreviver neste segmento de descoberta porque as pessoas querem compartilhar experiências incríveis ou proteger seus amigos do mau negócio.

O portfólio é uma boa análise de quem pode tirar fotos profissionais

Eu poderia escrever um blog completamente separado sobre esse tópico e como detectar fotos ruins! Eu darei a você as 5 principais formas de detectar fotos ruins para você.

1. A imagem está adequadamente exposta? Se estiver sub exposta, você terá superpoderosas sombras e sombras com tons suaves e sem luzes para capturar sua atenção. Imagens superexpostas terão realces brancos queimados onde você realmente deveria estar vendo detalhes.

2. Conversões de fotos: todos os fotógrafos que valorizam o peso devem poder converter as fotos para preto-e-branco, sépia, etc. As conversões do seu fotógrafo são inspiradoras ou simplesmente medianas?

3. Saturação e Nitidez: embora esses sejam dois ajustes separados, eu os agrupo porque os fotógrafos iniciantes tem uma tendência a cozinhar demais os dois. Quando as cores parecem anormalmente brilhantes, elas podem dominar a foto. Além disso, as fotos mais nítidas criam o que parecem ser contornos em torno de tudo na foto.

4. Balanço de brancos e tons de pele: um bom fotógrafo deve ser capaz de apresentar uma foto com cores que são verdadeiras para a vida. Muitos fotógrafos não qualificados não conseguem acertar e simplesmente penduram uma etiqueta artística na foto. É claro que bons fotógrafos podem manipular fotos com molduras de cores engraçadas, etc, mas você precisa conhecer as regras primeiro para quebrá-las efetivamente.

5. Pós-Produção / Edição: há muitas ações pré-configuradas no Photoshop que os fotógrafos podem usar para melhorar sua imagem geral. Você precisa estar atento ao ver fotos que são editadas bem para ter certeza de que o básico ainda está coberto. A foto é nítida e clara? Exposta corretamente?

Escolhendo fotógrafo

Escolher um bom fotógrafo vai poupar uma grande dose de dores de cabeça para seu evento. (Foto: Curtis Wallis Photography)

Cavando mais fundo para procurar fotos profissionais

Quando você está visualizando a galeria online ou o portfólio de seu fotógrafo em potencial, precisa olhar além das primeiras fotos. Compreensivelmente, os fotógrafos dão o melhor de si. Eles colocam suas melhores imagens primeiro. No entanto, se você se aprofundar um pouco mais e descobrir que a qualidade da fotografia se desintegra rapidamente, ou que as melhores imagens vem de apenas um punhado de clientes, talvez seja melhor encontrar um fotógrafo com mais experiência. Além disso, o website deles é moderno ou parece que foi construído no início dos anos 90? O conteúdo está atualizado ou ainda está ainda com fotos de 3 anos atrás? Fotógrafos profissionais terão sites profissionais.

Custos envolvidos com o fotógra

A questão da acessibilidade está sempre no topo da lista. Certifique-se de verificar todos os custos envolvidos de taxas de sessão e produtos de exibição pós-filmagem. Você vai pagar pouco pela sessão, mas precisa de grandes valores para pagar por uma impressão de parede emoldurada? Você quer um disco de todas as imagens? Quanto aquilo custa? Quais são as ofertas de pacotes? Os fotógrafos profissionais planejam todos os custos antecipadamente para que não haja surpresas ocultas e as técnicas dos profissionais tem um custo que pode não ser tão baixo quanto você espera.

Outra coisa que influencia nos custos é a localização do fotógrafo. Onde o fotógrafo está localizado? Você vai ter que viajar longas distâncias para um estúdio? O fotógrafo precisa percorrer um longo caminho até você e cobrar mais por isso?

Técnicas de fotografia dos profissionais tem seu peso

Os amadores são geralmente muito mais baratos. Dizendo isso, você geralmente recebe o que você paga. Os profissionais às vezes são mais definidos em seus caminhos. Os profissionais geralmente tem mais despesas, elevando seus preços. Os amadores não tem experiência para se adaptar rapidamente a situações fotográficas em mudança. Em poucas palavras, você pagará mais por um fotógrafo experiente, mas esperamos que as fotos resultantes falem por si mesmas.

Fazer fotos profissionais também depende da personalidade do fotógrafo

Enquanto você procura no portfólio do fotógrafo, dê uma olhada nas fotos deles de crianças. Eles trazem as melhores expressões naturais e alegres? Ou é o clássico “digam xis”. As crianças ficam à vontade na frente da câmera? As famílias parecem tranquilas e gostam da experiência? O fotógrafo está criando imagens impressionantes ou apostando nas poses clássicas e tradicionais?

Veja produto final da fotografia profissional

O que você quer segurar na sua mão quando a experiência terminar? Um punhado de impressões? Uma tela? Talvez algo um pouco mais moderno, como acrílico ou alumínio? Um pen drive? Certifique-se de que seu fotógrafo possa fornecer o que você quer e que eles o adquiram de fontes profissionais. Isso não significa que o preço precisa ser muito alto, significa apenas que você está recebendo produtos de qualidade.

Estilo do fotógrafo

Antes de tudo ser dito e feito, o estilo do fotógrafo se encaixa no seu? Você pode imaginar suas estampas decorando as paredes e mesas de cabeceira da sua casa? Verifique as pequenas coisas. Eles vão a fundo com a inclinação da câmera para o efeito? Eles vão a fundo com seus efeitos de edição? Eles são bons em fotos de locais, mas faltam nas habilidades de estúdio ou vice-versa? Eles não fazem o suficiente para destacar a foto?

O que um bom fotógrafo faz?

O trabalho de um fotógrafo profissional não é compreendido por muitas pessoas. Há custos envolvidos que devem ser analisados com cuidado.

Orçamento – 0,5 a 1,5 horas configurando a sessão, respondendo a perguntas e trabalhos no computador.

Sessão – 1 a 2 horas ou mais, tirando as fotos

Pós-produção – 4 a 8 horas de edição, classificação e preparação das fotos para visualização do cliente

Visualização de fotos – 1 a 2 horas apresentando fotos aos clientes e organizando a venda final.

Ordenação de fotos – de 1,5 a 2,5 horas preparando fotos selecionadas para impressão, solicitando impressões, configurando galerias online, etc.

Entrega – 0,5 a 1 hora recebendo as impressões para o cliente.

Ao pegar a média de todas essas tarefas, são quase 13 horas de trabalho dedicado. Isso não inclui todos os custos de viagem e ocultos. Algumas sessões exigem mais e algumas exigem menos, mas isso é um bom resumo do que acontece nos bastidores. Listas de tarefas de casamento são extremamente abrangentes, por exemplo.

Mais importante, você está pagando pelo talento e experiência que seu fotógrafo vai trazer para a mesa. Você não está apenas pagando pelo custo da tinta impressa em papel fotográfico, com um pouco de madeira e vidro prendendo-a na parede. Você está pagando para obter uma obra de arte fotográfica de um profissional talentoso.

Você já teve problemas com um fotógrafo ruim? Você conhece um fotógrafo incrível?

Sobre o autor

Autor André M. Coelho

André tem uma família entusiasta de fotografia desde a década de 70. Já passaram por diversas máquinas e tecnologias, até máquinas de slide quando foram lançadas no Brasil. Quando se mudou para Belo Horizonte, em 2009, André conheceu e atuou com amigos no audiovisual. Conheceu e morou com um produtor e cineasta em uma república, com quem aprendeu muito sobre câmeras. Hoje, André continua estudando sobre câmeras e compartilhando seus conhecimentos no blog Super Câmera.

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