Na maioria das situações, as mesmas regras se aplicam à composição da fotografia de moda, assim como qualquer outro gênero fotográfico. No entanto, enfatizar o assunto é uma coisa. Mostrar o que eles estão usando ao mesmo tempo pode exigir algumas habilidades de composição sérias. Felizmente, temos algumas dicas úteis para ajudá-lo a tirar fotos dignas de revistas. Então vamos começar!

Fotografia moda exige liderança

A fotografia de moda deve transmitir uma essência de autoridade, portanto sua direção do (s) modelo (s) precisa ser confiante e segura. Mostrar sinais de ansiedade, estresse ou falta de direção refletirá invariavelmente no desempenho de seu modelo, fazendo com que o sujeito se sinta confortável e envolvido. Organize uma lista de tiro antes da filmagem e ensaie a técnica e a composição para cada cena em sua mente. Prepare a localização, adereços e roupas com antecedência e, para uma filmagem verdadeiramente eficaz, certifique-se de comunicar seus propósitos, sendo objetivo e posicionando-se de maneira coerente e calma.

O fotógrafo de moda precisa embelezar a foto

A fotografia de moda tem tudo a ver com roupas e beleza, então junte todos os elementos da cena e do modelo para refletir isso. Por exemplo, se a sessão se concentra nas roupas – use maquiagem e penteado para elogiar a peça – e vice-versa. Se você deseja uma aparência provocante ou sedutora, opte por maquiagem escura e pesada e cabelos com estilo; em alternativa, para uma sensação inocente ou natural, escolha tons pastéis suaves, maquilhagem suave e estilos de cabelo que fluem suavemente. Pessoas com aparência incomum trazem interesse e personalidade à peça, enquanto modelos femininos com grandes olhos amendoados, lábios grandes, queixos pequenos e faces simétricas são considerados “mais comerciais”.

Poses para fotografia de moda

Posar pode ser um ponto difícil de dominar, mas navegue pelas revistas masculinas e femininas mais recentes para segmentar algumas sugestões inspiradas, além de se familiarizar com o que está atualmente na moda. Usar poses ‘quebradas’ ou poses que exijam formas angulares do corpo podem adicionar interesse e nervosismo à peça, além de ajudar a alongar a duração do corpo nas fotografias. Memorize diferentes poses para poder repassar aos seus alvos na fotografia.

Use um estúdio

Um estúdio é o local ideal para realizar uma sessão de fotos de moda, porque os fotógrafos podem facilmente controlar a iluminação e estabilizar as condições. Se você estiver fotografando em um ambiente de estúdio, lembre-se de medir todas as áreas da cena para evitar sombras indesejáveis, e o uso de um medidor de luz separado, em vez de um em sua câmera, oferecerá uma leitura mais precisa. Assim que se sentir mais seguro com as fotos no estúdio, as fotos externas podem ser conseguidas com resultados muito melhores.

Fotografia de moda

Fotos de moda podem ser tiradas com mais qualidade seguindo princípios e dicas simples. (Foto: savageuniversal.com)

E quem não tem estúdio para fotografia de moda?

Se você não tem um estúdio profissional e todo o equipamento caro, existe uma maneira de você trapacear em casa. Limpe um espaço em uma sala que se beneficia de grandes janelas e coloque um lençol branco, rede ou tecido na janela. Em um dia ensolarado você terá uma soft box feita em casa – ideal para iluminar a luz.

Iluminação é essencial

Ao fotografar com pouca luz ou sob o sol, você pode precisar de uma fonte de luz extra. Se tudo que você tem é flash, em vez de disparar em frente, configure-a para saltar de um refletor, parede ou teto próximo. Experimente os ângulos para criar uma série de efeitos e descubra o que funciona melhor para você e para a cena em que você está filmando. Tenha cuidado para prestar atenção às sombras indesejadas que podem cair no rosto e no corpo.

Acessórios podem contribuir para fotos melhores

Adereços são fantásticos para contar uma narrativa dentro de um plano de moda, mas um dos melhores adereços para usar é um espelho. Um espelho pode ser usado para contar uma história e atuar como uma ferramenta eficaz que permite ao fotógrafo exibir a frente e o verso de seu modelo. Tome uma leitura para o espelho e você pode precisar colocar suas exposições aqui. Tenha o cuidado de posicionar-se, equipamento de iluminação e qualquer coisa que não tenha a ver com o reflexo.

Localização é essencial!

Obter o local certo é importante se você quiser transmitir uma narrativa dentro de sua foto. Por exemplo, se o estilo de roupa e beleza é ousado, duro ou provocativo você pode querer considerar um ambiente urbano, alternativamente para a primavera / verão e modas naturais encontrar um ambiente rural como; um campo, prado, praia, floresta ou margem do rio.

Movimentação e ângulos destacam as fotos de moda

Influencie a imagem movendo-se ao redor da cena e explorando quais ângulos funcionam melhor para expor completamente a roupa. Isso pode significar subir uma escada, agachar-se, trabalhar um ângulo inclinado ou aproximar-se do objeto. Pense sobre o que a mensagem quer passar e crie uma composição para reforçá-la.

Assistentes são essenciais

A fotografia de moda sozinho pode ser conseguida, mas pode ser necessária a ajuda de um amigo, membro da família ou estudante de fotografia como assistente. Muitas vezes os fotógrafos precisam de um par extra de mãos para posicionar os refletores, ajustar o ângulo e redefinir o equipamento de iluminação, ajustar o posicionamento das roupas e limpar a cena, tornando as fotos mais dinâmicas.

Ficou alguma dúvida? Deixem nos comentários suas perguntas e iremos ajudar!

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