Como criar logo para fotografia?

Em Dicas de fotografia por André M. Coelho

Você só tem uma chance de causar uma primeira impressão. Este é um conselho tão comum para se obter antes de uma entrevista de emprego ou um encontro às cegas. Como fotógrafo, você pode pensar que um excelente site de fotografia é a melhor maneira de criar uma boa primeira impressão. E, tecnicamente, você está certo. Seu portfólio é o primeiro lugar em que os clientes em potencial verão seu trabalho. Mas antes de começarem a navegar pelas suas obras-primas, elas já têm uma imagem do seu negócio em mente. Um logotipo é a primeira coisa que as pessoas identificam seu trabalho. Apesar de representar a conversa mais antiga entre empresa e cliente, a importância de um logotipo é regularmente ignorada. Isso é especialmente verdadeiro para empresas emergentes e freelancers, que preferem direcionar seus esforços para outras tarefas. Mas se você parar para pensar nisso por um segundo, quantas empresas sem um logotipo você conhece? Especialmente hoje em dia, com empresas infinitas implorando por nossa atenção tanto online quanto offline, os logos tornaram-se uma necessidade absoluta.

Criar um logo de fotografia é arriscar

Existem dois caminhos que o levarão a criar um logotipo por conta própria: um, você se inscreve na escola de design e estuda por três a quatro anos. Ou dois, você usa um programa para te ajudar e obtém um logotipo profissional em poucos minutos. Estudar e aprender novas habilidades é sempre emocionante, mas uma agenda cheia de sessões de fotos e reuniões pode ser incompatível com a volta à escola por alguns anos. Um criador de logotipos on-line, economizará tempo, dinheiro e aborrecimentos.

Tudo o que você precisa fazer é responder a algumas perguntas básicas sobre sua empresa e seu estilo, com base nas quais uma ampla seleção de possíveis logotipos será gerada. Tudo é totalmente personalizável, então escolha o seu favorito e prepare-se para colocar seu conhecimento em prática. Altere a paleta de cores, a fonte, o ícone e a composição para combinar perfeitamente com o caráter e as necessidades do seu portfólio. E ta-da! Seu logotipo está pronto para ser baixado e usado em todas as suas ideias de marketing fotográfico.

Como criar minha logomarca memorável?

Um logotipo é a impressão digital do seu negócio: uma marca única deixada em tudo que você faz. As pessoas são expostas a milhares de marcas todos os dias, por isso, ser original terá um papel importante em saber se você é ou não notado e, claro, lembrado.

Tenha em mente que o seu logotipo e portfólio de fotografia devem andar de mãos dadas. Domine a arte da marca criando uma personalidade coesa nas fotos, no logotipo e no site. Ninguém vai esquecer o seu negócio se houver uma conexão forte entre todos os seus elementos.

Escolha seu gráfico para sua logomarca de fotógrafo

Selecionar a imagem que representará sua empresa por muito tempo não é uma tarefa fácil. Comece dedicando algum tempo à pesquisa. Leia sobre as tendências do logotipo da fotografia e veja o que outros fotógrafos do seu gênero e área usam como marcas. Se você precisa de mais inspiração em design de logotipo, confira exemplos de logotipos de belas fotos.

Pense em quem você é e no que você quer ser. Descubra o que torna suas fotos especiais e traduza-as em elementos gráficos. Isso pode ser qualquer coisa, desde um conceito abstrato até o animal que representa a região em que você trabalha.

Como fotógrafo, você pode estar inclinado a usar formas clássicas, como uma câmera ou um diafragma. Esta é, obviamente, uma maneira simples e direta de representar o seu negócio. No entanto, a popularidade desses visuais em logotipos de fotografia pode atrapalhar a criação de uma marca única. Você terá que espremer seu cérebro para encontrar uma representação como nada que já tenha sido feito.

Lembre-se do texto para sua logo de fotografia

O objetivo final de qualquer marca é ser reconhecido imediatamente por seu símbolo, mas essa honra é limitada a algumas poucas empresas selecionadas de renome mundial. Para os 99,9% restantes das empresas que não são famosas, o texto é uma parte fundamental de seu logotipo. Essencialmente, há três coisas que você deve pensar quando se trata do texto do seu logotipo:

O nome do seu negócio (obviamente). Geralmente, recomenda-se limitar a quatro palavras ou 30 caracteres.
Seu slogan. Também chamados slogans publicitários, os slogans são slogans curtos que fornecem uma breve descrição do seu trabalho, por exemplo, “fotografia de casamento”.
As fontes. Tente limitar a uma fonte por seção. Eles devem representar a essência do seu estilo e ser legíveis em todas as circunstâncias.

Criar um logotipo de fotografia vai te ajudar na formação de uma marca forte e eficiente para seu trabalho. (Foto: YouTube)

Mantenha sua logomarca de fotografia simples

Os melhores desenhos são geralmente diretos e fáceis de entender. Idealmente, você deve ser capaz de transmitir todo o seu negócio em um único elemento, mesmo que nem sempre seja usado sozinho.

Logotipos simples também tendem a sobreviver à obsolescência por mais tempo do que suas contrapartes complexas. No entanto, apesar de todas as evidências, é fácil exagerar ao tentar criar um logotipo exclusivo. De fato, tentar incluir muita informação é um dos principais erros que as pessoas cometem quando criam um logotipo.

Para melhores resultados, limite o número de palavras, cores e efeitos visuais que você usa. Embora as regras devam ser quebradas, apenas aquelas com experiência em design de logotipos devem se aventurar fora dessas instruções.

Preocupe-se com as cores da sua logomarca de fotografia

As emoções e as cores estão intimamente relacionadas. Exceto que no mundo da cor do logotipo, nenhuma delas abrange emoções negativas. As cores desempenham um papel importante na forma como percebemos as marcas e, portanto, você deve gastar algum tempo pesquisando esse tópico antes de escolher uma paleta de cores. Como mencionamos anteriormente, o logotipo da fotografia perfeita deve compartilhar uma conexão com seus trabalhos. Isso aplica-se também às cores. Por exemplo, se suas imagens tiverem um processamento de cores suaves, você deve evitar usar cores neon no seu logotipo.

Algo que pode não ser tão óbvio é a importância da falta de cor. Ao projetar seu logotipo de fotografia, a escolha das cores deve ser a última decisão que você toma. Caso contrário, você pode descobrir que sua marca perde sua identidade, uma vez reduzida a um pigmento. Isso pode não parecer grande coisa se você estiver planejando usá-lo apenas em seu website e nas mídias sociais. Mas confie em nós, chegará o dia em que você precisará imprimir em preto e branco ou usá-lo como uma marca d’água de silhueta. Planejar com antecedência poupará muita dor de cabeça a longo prazo.

Adaptar ou falir

Seu logotipo deve ser otimizado para funcionar em todas as plataformas e aparecer sempre bem. A versão desktop do seu site, a versão móvel, todas as suas contas de mídia social, assinatura de e-mail, marca d’água, cartões de visita, faturas. Bem, você entendeu. Cada uma dessas variáveis vem com alguns requisitos e desafios, sendo os mais notáveis os diferentes tamanhos e números de elementos permitidos. Já falamos sobre a importância de criar um design simples que não dependa da cor, mas aqui estão algumas outras demandas a serem levadas em conta:

As plataformas de mídia social usam quadros arredondados para exibir imagens de perfil.
Os monitores móveis são muito menores do que os que vemos na área de trabalho.
Seu logotipo deve funcionar em qualquer tamanho, e é por isso que você deve limitar o uso de pequenos detalhes.
O texto e a imagem do logotipo devem poder funcionar separadamente.
Você pode precisar adicionar um slogan.
Imagens pesadas não carregam bem em e-mails.

Para cobrir todas as suas bases, é melhor experimentar todas essas alterações durante o processo de design. Depois de criar seu logotipo final, salve quantas versões forem possíveis. Isso ajudará você a economizar tempo sempre que precisar usá-los.

Como você criou seu logotipo de fotógrafo? Quais ferramentas usou para sua logo?

Sobre o autor

André tem uma família entusiasta de fotografia desde a década de 70. Já passaram por diversas máquinas e tecnologias, até máquinas de slide quando foram lançadas no Brasil. Quando se mudou para Belo Horizonte, em 2009, André conheceu e atuou com amigos no audiovisual. Conheceu e morou com um produtor e cineasta em uma república, com quem aprendeu muito sobre câmeras. Hoje, André continua estudando sobre câmeras e compartilhando seus conhecimentos no blog Super Câmera.

Veja também