Até meados do século XX, a fotografia documental era uma maneira vital de testemunhar os eventos mundiais: desde fotografias tiradas da Guerra Civil Espanhola até os retratos de agricultores pobres.

Hoje, a fotografia social adquiriu novas camadas de complexidade, principalmente considerando que quase todo mundo tem sempre uma câmera em mãos.

Fotografia social: entendendo o conceito

Durante o século XX, a tradição da fotografia documental foi reinventada. Os artistas começaram a ver a câmera como uma ferramenta de mudança social, usando-a para lançar luz sobre a injustiça, a desigualdade e os aspectos marginalizados da sociedade. No entanto, a fotografia documental social geralmente é uma arte subjetiva e nem todos os fotógrafos desta categoria pretendem que suas imagens ajudem a melhorar a sociedade.

As vistas em close-up de pessoas nas ruas de grandes cidades no mundo eram frequentemente tiradas sem a consciência ou permissão dos sujeitos e alvos. A partir do fim da Segunda Guerra Mundial, grandes fotógrafos começaram a tirar fotos que refletiam sua busca pela liberdade artística, filmando histórias que revolucionaram o potencial expressivo desta mídia.

Fotografia social contemporânea

Com o surgimento da televisão e da tecnologia digital, houve menos demanda por fotografia publicada e ela começou a entrar em declínio, mas desde então encontrou um novo público em galerias de arte e museus. Colocar esses trabalhos em uma galeria coloca o trabalho no centro de um debate em torno do poder da fotografia e das motivações do fotógrafo. Seu trabalho levanta questões sobre o papel documental da fotografia hoje e oferece maneiras alternativas de ver, registrar e entender os eventos e situações que moldam o mundo em que vivemos.

Fotografia social

A fotografia social busca retratar o cotidiano, emoções, interações entre as pessoas. (Foto: Turangawaewae)

Fotografia crítica social

Mais do que qualquer outro meio, a “máquina” da câmera se presta melhor ao documentário de fatos e situações, porque o espectador está predisposto a acreditar nas evidências visuais colocadas diante deles. A fotografia documental pode, portanto, ser apresentada isoladamente ou como parte de um projeto maior escrito ou falado (como evidenciado, digamos, em um ensaio fotográfico).

Dado o seu compromisso em revelar uma verdade específica, a fotografia social como crítica social resiste à ideia de manipulação de imagem ou sujeito. Na verdade, esse é um princípio básico, e não um princípio rígido e rápido. No entanto, é verdade que, em princípio, a Fotografia Documental como uma crítica social oferece uma clara divergência em relação à fotografia artística, porque esta tende a alterar ou embelezar a realidade.

A fotografia documental social muitas vezes visa expor injustiças sociais e / ou humanitárias. A esse respeito, ele compartilha estreitas relações com a Guerra e a Fotografia de Rua, mas elas se baseiam mais em uma estética “instantânea”, enquanto a Fotografia Documental tende a ser mais planejada em sua estrutura narrativa e composição pictórica.

Além de seu foco na figura humana, a fotografia como uma crítica social inclui uma tendência dentro do gênero que simplesmente “documenta”. Embora fotografias como Conservação e Fotografia Etnográfica possam ser adotadas para fins artísticos e / ou políticos, a intenção principal do fotógrafo é não fazer mais do que “documentar” um mundo que desaparece ou é desconhecido.

Esperamos que não tenham ficado dúvidas sobre este conceito. Caso tenha alguma pergunta, deixe nos comentários e iremos responder o quanto antes para ajudar nossos leitores!

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