Fotografia artística, entenda este conceito!

Em Arte e fotografia por André M. Coelho

Uma das perguntas mais difíceis de responder em qualquer campo em que a criatividade e o ponto de vista individual têm um papel deve ser: “Isso é arte?” Começando com a questão de saber se a arte pode ser definida de alguma forma útil, a pergunta sempre requer uma certa quantidade de interpretação pessoal e sentimento de resposta, o que significa que nunca pode haver um verdadeiro consenso. Quer o modo de expressão seja pintura, música ou literatura, uma obra pode ser uma obra de arte sublime para alguns e algo menos para os outros.

Fotografia não é diferente. Como a escrita, que vê uma divisão distinta entre jornalismo e ficção, a fotografia é entendida como tendo uma divisão clara entre o representacional e o artístico. A representação é a fotografia que procura simplesmente gravar uma cena como ocorreu naturalmente, sem qualquer interferência, encenação ou mesmo interpretação artística. O artístico, procura criar algo bonito, mas não necessariamente realista ou preciso. A questão do que é fotografia artística se resume a esse conceito de transformação.

o que é fotografia artística?

Em primeiro lugar, a fotografia artística tem que ser transformacional, não meramente representacional. Embora você possa capturar uma cena incrível no seu caminho para o trabalho, sua foto não pode ser considerada arte, a menos que tenha sido alterada de alguma forma pelo seu processo de inteligência e pensamento. No entanto, isso não significa que a fotografia artística só pode ser obtida com encenações complexas, iluminação ou efeitos digitais; Na verdade, algumas das fotos mais artísticas já feitas foram paisagens – por exemplo, o trabalho de Ansel Adams.

Isso ocorre porque a transformação artística é mais sutil do que a maioria das pessoas entende. Você pode aplicar um filtro artístico a qualquer fotografia através do seguinte:

Enquadramento

Simplesmente escolhendo enquadrar ou cortar a cena de uma determinada maneira, você pode elevar uma fotografia ao status de arte. A famosa fotografia de Alfred Stieglitz, The Steerage (1907), é frequentemente considerada a primeira fotografia artística importante já realizada. Embora pudesse ser visto como puramente representacional, as decisões de Stieglitz no enquadramento, no que incluir na cena e na vinculação das várias formas e linhas que naturalmente ocorreram antes dele eram na verdade transformacionais, resultando em uma fotografia que é a verdadeira arte.

Escolha do filme

Na era moderna, a escolha do material do filme, cor versus preto e branco, e outras decisões técnicas podem atuar como um filtro artístico, transformando uma cena mesmo que nenhuma outra encenação ou alteração técnica seja feita.

Posicionamento

A fotografia representacional deve simplesmente observar a cena em que se encontra. No entanto, a cena pode ser aumentada simplesmente tomando a decisão de fotografar a foto de um ângulo específico, um ponto de vista específico e em um ponto específico no tempo.

A fotografia artística expressa a arte através dos olhos do fotógrafo, em uma interpretação possível da realidade. (Foto: Ideami)

Fotos artísticas e a visão do artista

Na era moderna, as questões em torno da fotografia artística foram complicadas pela tecnologia. Os fotógrafos agora têm ferramentas incrivelmente poderosas à sua disposição que podem mudar completamente a aparência das fotos – assim como a maioria das pessoas, na forma de filtros que podem aplicar em fotos tiradas com seus smartphones e outros dispositivos. Aplicativos de computador como o Photoshop também colocaram habilidades incríveis nas mãos de fotógrafos não treinados.

Como resultado, os fotógrafos modernos se dividiram em dois grupos:

Maior manipulação: Manipulação direta do sujeito e da cena para diferenciar seu trabalho não apenas da fotografia representacional, mas do trabalho amador produzido pela aplicação automática de filtros e efeitos.
Abordagens mais naturalistas: Alguns fotógrafos passaram a valorizar a luz natural e técnicas sem efeito, procurando transformar suas fotos em arte usando apenas métodos tradicionais como enquadrar e cortar.

A maioria das pessoas reconheceria mais prontamente o primeiro como arte, devido à preparação e ao trabalho que envolve a criação de um plano – muitas vezes envolvendo técnicas de iluminação, construção de cenários e a contratação de modelos. No entanto, a última abordagem, embora se aproximando de um modelo representacional, ainda envolve o filtro de um ponto de vista artístico. Enquanto o resultado final pode ser mais sutil, ainda é arte.

Uma abordagem final, mais controversa envolve a transformação de fotografias através da aplicação de outros materiais, como a pintura sobre a fotografia ou a sua transformação física. Enquanto o trabalho final pode ser facilmente considerado uma obra de arte, a questão de se a fotografia em si deve ser considerada fotografia artística – uma vez que não tinha uma natureza artística inerente antes da aplicação de um processo externo – é boa. No entanto, muitos consideram simplesmente uma contrapartida analógica dos filtros digitais.

O que é a a arte da fotografia?

No final, é claro, a arte é criada pelo espectador. Uma fotografia que eleva seu espírito, altera sua visão de mundo ou afeta você pode ser considerada arte, não importa qual seja sua qualificação técnica ou procedimental.

O que vocês acham da fotografia artística? Quais aspectos acham importantes para que fotos possam ser consideradas arte?

Sobre o autor

André tem uma família entusiasta de fotografia desde a década de 70. Já passaram por diversas máquinas e tecnologias, até máquinas de slide quando foram lançadas no Brasil. Quando se mudou para Belo Horizonte, em 2009, André conheceu e atuou com amigos no audiovisual. Conheceu e morou com um produtor e cineasta em uma república, com quem aprendeu muito sobre câmeras. Hoje, André continua estudando sobre câmeras e compartilhando seus conhecimentos no blog Super Câmera.

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