5 filtros para fotos profissionais

Em Equipamentos fotográficos por André M. Coelho

É muito fácil pensar que os filtros de fotografia são antiquados e desnecessários, mas ainda há muito a ser dito sobre o uso de efeitos de filtro tradicionais. Alguns filtros de fotografia, como polarizadores e filtros de densidade neutra, podem produzir efeitos demorados ou mesmo impossíveis de replicar digitalmente, enquanto outros, como o humilde filtro skylight, permite fotografar em condições que poderiam danificar sua lente. Portanto, não confie nos programas para todos os seus efeitos; saia e divirta-se da maneira tradicional com os cinco filtros que todo fotógrafo deve possuir. Eles vão literalmente transformar suas imagens.

Filtros redondos ou quadrados?

Existem dois tipos básicos de design de filtro: aqueles redondos que rosqueiam diretamente na rosca na frente de uma lente, e os quadrados, que encaixam em um suporte de filtro que você precisa anexar à lente através de um anel adaptador (que é novamente aparafusado na frente de uma lente).

Os filtros rosqueados redondos são ideais se você quiser usar apenas o filtro em uma lente ou lentes com o mesmo tamanho de rosca, mas se você tiver lentes com tamanhos de rosca diferentes, precisará de filtros diferentes para cada uma.

Com o sistema de filtro quadrado, você só precisa comprar um conjunto de filtros, já que o suporte do filtro em que eles se encaixam pode ter diferentes anéis adaptadores instalados para acomodar o tamanho diferente da lente.

O tipo que você deve escolher também depende do tipo de filtro que você deseja usar, já que alguns filtros são realmente utilizáveis aparafusados diretamente na lente ou em um sistema de filtro quadrado.

Os filtros skylight, por exemplo, são os mais adequados para o projeto de rosqueamento redondo, mas filtros como graduações de densidade neutra são mais fáceis de usar em um sistema de filtro quadrado.

Filtros de fotos profissional: Skylight

É usado principalmente para proteger a frente de sua lente contra possíveis danos e evitar sujeira, poeira ou água no elemento frontal (mais difícil de substituir) da lente.

Tudo o que você precisa fazer é manter o filtro conectado à sua lente sempre que estiver usando a câmera. Isso é particularmente importante ao fotografar em condições úmidas, lamacentas ou empoeiradas.

Filtros UV e skylight também filtram alguma luz ultravioleta, que tem o efeito de reduzir o embaçamento. Ao contrário de um filtro UV, um filtro de skylight tem um tom rosa muito sutil.

Mesmo que esse filtro impeça que a poeira, a sujeira e a água cheguem à frente da lente, talvez ainda seja necessário limpar o filtro para evitar que essa sujeira afete suas imagens. Para poeira e sujeira, é melhor usar uma escova ou um soprador de ar para remover isso sem danificar o filtro.

Se você tentar limpar o filtro, corre o risco de arranhar a superfície. Limpar o filtro para remover as gotas de água precisa ser feito com muito cuidado, pois é provável que também haja alguma sujeira ou poeira que possa ficar embutida e acabar arranhando o vidro.

Como eles são principalmente para manter anexado a sua lente para proteger o elemento frontal, as melhores opções são os modelos redondos que podem ser rosqueados à lente.

Vai tirar fotos com o céu envolvido? Use o filtro Skylight para melhores resultados. (Foto: CL Morse’s Photography Buyer’s Guide)

Filtros para fotos: polarização

Esse tipo de filtro aumenta a saturação de cor e reduzi reflexos em objetos não metálicos Os filtros de polarização vem em uma montagem rotativa, pois o efeito varia quando você gira o filtro. Assim, depois de conectar o polarizador e enquadrar a foto, você precisa girar o filtro lentamente enquanto observa o efeito pelo visor ou usando a tela traseira da câmera.

Você verá reflexos em objetos não metálicos, como água ou vidro, aparecendo e desaparecendo à medida que você gira o filtro. O filtro também aumentará a saturação da cor e escurecerá o céu azul, proporcionando maior contraste entre o céu e as nuvens.

Isso nem sempre é imediatamente óbvio, especialmente através do visor, portanto, então talvez seja necessário girar o filtro mais de uma vez para avaliar a melhor orientação para o efeito desejado. O efeito geralmente é mais óbvio quando você está fotografando em ângulos retos para o sol, e não com o sol atrás ou à sua frente.

Ao usar um polarizador em uma lente grande-angular, especialmente se você estiver fotografando céus azuis, você precisa observar as faixas mais escuras que aparecem no céu devido ao polarizador escurecer o céu de maneira desigual. Se isso ocorrer, você deve girar o filtro até que isso desapareça ou até mesmo considerar a remoção completa do filtro.

Como você precisa girar o filtro para ajustar o efeito, os polarizadores são mais comumente encontrados no design redondo e rosqueado. Eles estão disponíveis para alguns sistemas de filtro quadrado que se encaixam em um anel de montagem circular na frente do suporte.

Um filtro de polarização contribui para resultados drasticamente diferentes em uma mesma fotografia. (Foto: Sirui)

Filtros profissionais de fotografia: densidade neutra

Permitr que você use velocidades de obturador maiores ou aberturas maiores do que as disponíveis nas condições de iluminação predominantes

Um filtro de densidade neutra direto (comumente chamado de filtro ND) é essencialmente uma lâmina de vidro ou resina “escurecida” que reduz a quantidade de luz entrando na lente e, portanto, alcançando o sensor. Pense nisso como um par de óculos de sol para sua câmera. Crucialmente, reduz a quantidade de luz que chega ao sensor sem afetar as cores, daí o termo ‘neutro’.

É fácil usar filtros de densidade neutra retos, já que você não precisa se preocupar em posicionar o filtro e, na maioria das condições de iluminação, ainda é possível usar os sistemas de medição e foco da câmera.

Primeiro, com a câmera ajustada para o ISO mais baixo, é necessário enquadrar a foto e, em seguida, selecionar a velocidade do obturador e/ou abertura para dar o efeito criativo desejado (como uma velocidade lenta do obturador no caso de desfoque de movimento) .

Assim, por exemplo, você pode querer desfocar uma cachoeira definindo uma velocidade de obturador de 2 segundos e manter tudo nítido da frente para trás definindo uma abertura de f/16. À luz do sol forte (ou mesmo em condições de pouca luz), essas configurações resultariam em uma imagem superexposta, porque uma exposição de dois segundos simplesmente deixaria muita luz passar através do sensor. Definir uma velocidade do obturador muito mais rápida ajudaria, mas a cachoeira não seria borrada. A redução da abertura também ajudaria, mas mesmo f/22 ou f/29 não seriam suficientemente pequenos para uma exposição correta quando a velocidade do obturador é tão lenta, e f/29 é o menor que muitas lentes chegam.

A outra maneira de escurecer as exposições é tornar o sensor menos sensível diminuindo o ISO, mas se você já definiu o ISO100, você não pode ir mais baixo (algumas câmeras vão tão baixas quanto ISO50, mas, novamente, isso não seria suficientemente baixo no nosso exemplo). É aqui que entra um filtro ND direto: os NDs apresentam diferentes intensidades ou densidades, geralmente reduzindo a luz em uma a três paradas.

Para a maioria das condições de iluminação, um filtro de três pontos, também conhecido como 0.9 ou ND8, é adequado, embora em condições muito claras, você pode precisar de um filtro de oito ou até dez interrupções.

Em nosso exemplo, uma cachoeira em condições nubladas precisaria de uma velocidade de obturador de 1/4 seg em f/16 e ISO100 para uma exposição correta. Para usar uma velocidade do obturador tão lenta quanto 2 segundos, você precisa reduzir a quantidade de luz que chega ao sensor em três pontos (isto é, 1/4 seg > 1/2 seg > 1 seg > 2 seg).

Como você não precisa alterar a posição ou a orientação dos filtros ND diretos, eles estão disponíveis em designs redondos e quadrados. Se você não quiser usá-los com outros filtros, os projetos redondos e aparafusados são perfeitos, mas se você quiser usar filtros em conjunto, é melhor optar por filtros que se ajustem ao mesmo suporte que outros modelos.

Um filtro ND ou filtro de densidade neutra pode mudar bem a iluminação de uma fotografia. (Foto: Tiffen)

Filtros de fotos para profissionais: densidade neutra graduados

Esses filtros equilibram a exposição entre um céu claro e um plano mais escuro particularmente em paisagens e fotos do nascer e pôr do sol.

Para usar nossa analogia anterior, um filtro graduado de densidade neutra, ou gradação ND, é como um par de óculos de sol com vidro escuro na parte superior e vidro transparente na parte inferior. Ao colocar a parte escura do vidro sobre um céu que é muito mais brilhante do que o cenário abaixo, e alinhando a transição com o horizonte, você pode garantir uma exposição equilibrada.

ND graduados vêm em várias intensidades diferentes, e com diferentes transições entre as áreas escuras e claras.

Para a maioria dos usos, uma graduação de duas paradas, também conhecida como gradação 0.6 ou ND4, é uma boa opção, mas para fotografar nascer ou pôr do sol com o sol no quadro, você pode precisar de algo ainda mais forte, 0.9 ou ND8), para dar uma exposição mais equilibrada.

Existem dois tipos principais de transição entre as áreas escuras e claras: duras ou suaves (hard ou soft). Graduados duros vão do claro ao escuro muito de repente, então são melhores para alvos com um horizonte claro e organizado, como no mar.

Graduados suaves (soft) apresentam uma mudança muito mais gradual, do claro ao escuro, e são adequados para paisagens onde há árvores, montanhas ou edifícios acima do horizonte.

Uma vez que você tenha anexado o suporte do filtro à sua lente através da linha da lente, você simplesmente desliza o graduador ND no slot mais próximo da lente. Você então tem que mover o filtro para baixo enquanto olha através do visor (ou no LCD no Live View) até ver todo o céu escurecer.

A área crítica é apenas em torno do horizonte e você precisará ajustar a posição do filtro para que a transição entre as áreas claras e escuras se alinhe com o horizonte, caso contrário você vai acabar com uma faixa muito brilhante de céu ou uma faixa muito escura de terra perto do horizonte.

Como você precisa mover o filtro para cima e para baixo, o sistema de filtro quadrado é a única opção real para esse tipo de filtro.

Filtros para fotógrafos profissionais: densidade neutra variável ou forte

Serve para usar velocidades de obturador extremamente longas ou efeitos de profundidade de campo muito rasos em condições de muita luz.

Um filtro ND variável é similar a um filtro ND direto, mas como o nome sugere, com um filtro variável você pode variar a intensidade ou densidade do filtro girando os elementos do filtro.

Embora o efeito de usar um filtro ND variável nas forças mais altas seja o mesmo que usar um filtro ND forte e simples, você os usa de maneiras ligeiramente diferentes.

Com um filtro ND variável, você pode anexar o filtro antes de enquadrar a foto, focar e definir a exposição. Isto é porque você pode ajustar o filtro para sua força mais baixa para começar, permitindo que você veja claramente através do visor para focar e compor sua foto. Depois de ter configurado a câmera, você pode ajustar o filtro para uma maior força antes de tirar uma foto.

Um filtro ND muito forte, por contraste, é tão escuro que é quase impossível ver através uma vez que está no lugar, então você precisará configurar a câmera antes de anexar o filtro.

Com qualquer tipo de filtro, você precisará configurar a câmera para exposição manual e foco manual, e se você estiver usando velocidades longas do obturador, e você também precisará fixar a câmera em um tripé para evitar a trepidação da câmera.

Os filtros ND variáveis são geralmente filtros redondos que você rosqueia, enquanto filtros ND fortes e de força única estão disponíveis nos formatos redondos e quadrados.

Ao usar filtros de força única, no entanto, você descobrirá que é mais rápido e fácil remover e substituir o filtro ao enquadrar, focar e medir se estiver usando um sistema de filtro quadrado.

Quais filtros você usa? Quais resultados acha melhor?

Sobre o autor

André tem uma família entusiasta de fotografia desde a década de 70. Já passaram por diversas máquinas e tecnologias, até máquinas de slide quando foram lançadas no Brasil. Quando se mudou para Belo Horizonte, em 2009, André conheceu e atuou com amigos no audiovisual. Conheceu e morou com um produtor e cineasta em uma república, com quem aprendeu muito sobre câmeras. Hoje, André continua estudando sobre câmeras e compartilhando seus conhecimentos no blog Super Câmera.

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