10 truques de fotografia profissional

Em Dicas de fotografia por André M. Coelho

A maioria das novas câmeras digitais é capaz de compensar erros humanos de diferentes maneiras. Mas a arte de compor um bom plano requer um pouco de conhecimento em primeira mão. Aqui, oferecemos dicas usadas por fotógrafos profissionais que ajudarão você a obter não apenas uma boa fotografia, mas também uma ótima foto. Não se preocupe se você não se lembra de todas elas toda vez que tira uma foto. Seu crescente conhecimento de fotografia se desenvolverá à medida que você continuar a se aprofundar. Mais importante ainda, divirta-se! Há uma riqueza de imagens premiadas por aí ainda esperando para serem filmadas.

Tome decisões digitais sensatas com os truques de fotografia

Se você está gravando digitalmente , não comprometa a qualidade e capture todos os pixels que puder. É a quantidade de pixels por polegada quadrada que dá qualidade às suas imagens e você não gostaria de tirar uma foto premiada que só pode ser ampliada para o tamanho de um cartão de crédito. Então, sempre grave a resolução mais alta possível da sua câmera.

Mostrar seu alvo é uma das melhores dicas de fotografia profissional

Decida o que você realmente está tirando uma foto e concentre seus esforços em tirar a melhor foto possível desse assunto, seja uma pessoa, lugar, coisa ou até mesmo humor. Certifique-se de manter qualquer coisa que possa distrair a imagem. Além disso, verifique a área atrás do objeto, procurando por árvores ou postes telefônicos que brotam da cabeça de uma pessoa. Lembre-se, um fundo limpo enfatizará seu assunto e terá um impacto visual mais forte.

Use o macete de fotografia de se aproximar

Tente aplicar zoom ou avançar para preencher o quadro com o assunto e não tenha medo de chegar perto, muito perto. Dessa forma, você pode realmente causar um impacto. Até mesmo cortar o alvo um pouco pode ser dinâmico e emprestar à imagem um clima íntimo. Use o modo Macro ou Flor para assuntos pequenos. Até mesmo o objeto mais simples assume um novo fascínio no modo Macro.

Esforce-se por composições dinâmicas para uma boa fotografia

Um dos aspectos mais importantes da composição é a Regra dos Terços. O conceito, descoberto pelos gregos, é simples. Imagine uma grade de jogo-da-velha no seu quadro e coloque o assunto em uma das quatro interseções da linha. Isso não significa que não haja tempo e lugar quando você deseja centralizar seu alvo (uma imagem destacando a simetria perfeita vem à mente). Mas normalmente, o lugar mais forte e mais visualmente interessante para o seu alvo é 1 desses 4 pontos.

Com dicas de profissionais, suas fotos podem ficar ainda melhores e impressionar quem estiver as vendo. (Foto: The Social Webb)

Trave o foco da câmera corretamente

A maioria das câmeras focaliza o que está no meio do quadro. Como acabamos de aprender, esse raramente é o melhor lugar para o seu assunto, por isso pode estar fora de foco. Para combater isso, centralize o objeto e pressione o botão do obturador até a metade para travar o foco. Em seguida, refaça a imagem e pressione o botão do obturador até o fim para tirar a foto com nitidez perfeita.

Tente um polarizador na sua câmera

Um polarizador é um filtro que todo fotógrafo deve ter para fotografar ao ar livre em geral. Funciona com câmeras reflex de lente única e “point-and-shoot” (apenas segurando o polarizador na frente da lente). Ao reduzir o brilho, o polarizador dá às suas fotos cores mais ricas e saturadas, especialmente com o céu (veja as fotos antes e depois acima). Apenas uma advertência: os polarizadores fornecem uma saturação boa eliminando os reflexos, por isso, não use um deles se estiver realmente tentando capturar uma imagem de reflexo.

Engane sua auto-exposição na fotografia

Os medidores na câmera tentam deixar seu objeto 18% cinza. Mas alguns assuntos são muito mais escuros ou mais claros do que isso, então é fácil para o seu medidor ser enganado e transformar uma encosta coberta de neve em uma confusão escura e lamacenta. O que você precisa fazer é enganar o seu medidor.

A maneira mais confiável de fazer isso é usar um cartão cinza de 18% de empresas de fotografia. Para usá-lo, coloque o cartão na mesma luz do seu assunto. Em seguida, aponte sua câmera para ela, preenchendo o quadro. Bloqueie esta exposição pressionando o botão do obturador até a metade, depois recomponha e fotografe com a exposição perfeita ainda definida.

Se você não tiver um cartão, faça o mesmo com algo na cena que pareça ter 18% de cinza. Esta pode ser sua própria mão, uma pedra ou a grama na mesma luz que seu assunto.

Domine a iluminação exterior para fotografias profissionais

Para fotos ao ar livre perfeitas, use estas dicas para os 3 principais horários do dia:

Meio do dia

A luz solar áspera do meio-dia é especialmente problemática, por causa das sombras escuras nas órbitas oculares, sob o nariz e em outros penhascos que não fazem jus. Uma ótima solução é o modo Flash de preenchimento da sua câmera, onde a câmera é exposta primeiro ao fundo e depois adiciona apenas o flash suficiente para iluminar o assunto. Use o flash de preenchimento do meio-dia para clarear sombras escuras e até mesmo em dias nublados para clarear rostos e separá-los do fundo.

Começo ou fim do dia

Para fotos panorâmicas, a luz geralmente é melhor no início ou no final do dia. É quando você recebe os tons quentes e as sombras longas do trabalho profissional da natureza. Naturalmente, as pessoas e os animais também estão ótimos sob essa luz. Você pode até experimentar o Fill Flash para equilibrar uma luz brilhante do sol, onde o rosto está quase sempre na sombra.

Fim do dia

A parte do dia em que o sol acabou de se pôr ou está prestes a subir é conhecida como Hora Mágica. Sua luz difusa é a queridinha dos fotógrafos de anúncios de carros e outras superfícies difíceis de iluminar. Esta luz até rosada também é ótima para fotografar pessoas. Uma luz similarmente lisonjeira é a dos dias nublados. Uma noiva pode estar infeliz com um dia nupcial nublado, mas o fotógrafo de casamento nunca é.

Domine a iluminação interna

A fotografia interna pode ser especialmente complicada, então lembre-se destas dicas:

Sem flash, a iluminação interna dá uma cor engraçada às suas imagens. Para corrigir isso, defina seu balanço de branco se estiver fotografando digitalmente. Se estiver usando filme, compre o tipo balanceado para o seu tipo de iluminação.

Para combater sombras fortes de um flash interno, tente encobri-lo com material de difusão. Mesmo o tecido do banheiro ou uma camiseta branca funciona.

A luz de uma janela voltada para o norte pode ser excepcionalmente lisonjeira. Experimente um retrato em que uma pessoa (ou objeto) é colocada ao lado de uma janela sem a luz direta do sol e, muitas vezes, virada para o lado, de modo que apenas parte do rosto seja iluminada pela janela. leve.

https://youtu.be/Kx9eqHnEvd8

Entenda os modos dos programas da câmera

Para controlar certos aspectos da sua exposição, a fim de produzir efeitos desejados, tire a câmera do modo automático ou P e tente os outros modos de exposição:

Modo A ou AV (valor de abertura)

Permite definir a abertura enquanto a câmera ajusta a velocidade do obturador apropriada. Você pode usar o modo AV para diminuir a velocidade do obturador para criar uma profundidade de campo rasa (como f / 4.0), que irá desfocar o fundo e resultar em retratos limpos e vívidos.

Modo TV (valor do tempo)

Aqui, você controla a velocidade do obturador e a câmera define a abertura. Você pode usar o modo TV quando souber que precisa de pelo menos 1/1000 para capturar um bando de ciclistas enquanto eles voam pela sua lente, mas você quer que a câmera decida a abertura apropriada para essa velocidade.

Em ambos os casos, se não houver luz suficiente para compensar, sua imagem ainda poderá estar subexposta. Isso geralmente será indicado por um número intermitente na tela LCD da sua câmera, onde a exposição é lida.

Como vocês melhoraram suas técnicas de fotografia? Quais técnicas mais utilizam?

Sobre o autor

André tem uma família entusiasta de fotografia desde a década de 70. Já passaram por diversas máquinas e tecnologias, até máquinas de slide quando foram lançadas no Brasil. Quando se mudou para Belo Horizonte, em 2009, André conheceu e atuou com amigos no audiovisual. Conheceu e morou com um produtor e cineasta em uma república, com quem aprendeu muito sobre câmeras. Hoje, André continua estudando sobre câmeras e compartilhando seus conhecimentos no blog Super Câmera.

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